algumas palavras sobre saída, novo álbum do marcelo callado
por nina becker

as paredes da casa do marcelo são lotadas de lembranças. placas de rua, postais, fotos, desenhos fortuitos e posters de amigos, pinturas da nossa filha, cora, fragmentos de camadas de tempos diversos. chama atenção, espetado em uma cortiça, um retrato preto & branco de um adolescente em seus 13 anos tocando bateria. esse adolescente não é o marcelo e, mesmo que pela incrível semelhança física se faça crer que sim, o aparentemente hábil baterista da foto é seu pai, tasso.
não é a única coisa que eles têm em comum. ombros, ao que parece, iguais. daí vemos camisas de linho e casacos bem organizados em cabides. as roupas de seu pai lhe vestem bem - e também seus chapéus, cachimbos, livros, discos, dizeres e tiradas inesquecíveis. marcelo naturalmente veste essas roupas e toca esses discos na sala de sua casa, que tem cortinas também de linho e móveis de madeira escura, como a de seus cachimbos.
o som das suas músicas são como a sua sala, uma riqueza de camadas extemporâneas, algo que ele faz sem esforço, porque são matéria constituinte do seu ser. embora vejamos claramente a influência da música dos anos 60/70 nas suas canções, ele foge à simples reverência copiadora dos modos de outras gerações e não cai na armadilha de se apropriar de meios de produção para adicionar essas camadas artificialmente a escolha consciente por construir um ambiente sonoro mais seco e descomplicado, como se fosse um ensaio na sua sala extemporânea, costuma estar presente na sua obra como uma ideia clara de priorizar a força da canção. em seu novo disco, saída, ele equilibra tudo permitindo que a pura potência das composições sejam o principal assunto. sim, em 2020, callado é um compositor brasileiro que não tem medo da canção. e tudo é muito simples em oferecer a clareza de suas melodias e letras, temas e imagens.
em saída ele reafirma uma intenção que, em conversas informais entre amigos, costumamos chamar de foda-se. o foda-se como um elogio da espontaneidade, de como não se perder no que é supérfluo, de acreditar que em certos casos o verniz formal não valoriza uma canção ou um objeto; o foda-se como qualidade suprema, que ele refina com o tempo, transformando qualquer possível imperfeição em recurso poético. marcelo não titubeia, vai no que para ele é o certo. não à toa é um compositor prolífico, porque não tem tempo para inventar moda e se distrair com isso. seu tempo não vem de outro lugar, porque ele é só seu.

tudo é natureza, canção que abre o disco, sintetiza esse movimento direto, onde o clamor existencial da vida é imperativo. essa assertividade também surge em verso vivo, onde sentimos concretamente a textura do aço das cordas nas linhas ritmadas das guitarras, mas isso não enfraquece de modo algum a delicadeza das suas construções, de sua poesia e conexões afetivas presentes em seus versos, como em assis bueno 37, onde narra momentos de convívio com a sua avó, ou na esperta borboletas, ao mesmo
tempo séria e bem-humorada parceria com ava rocha.
o disco todo revela um tipo de textura típica onde já se reconhece o marcelo, na forma como costura as guitarras com a bateria, como em toque de mãe, e em como sempre vem trazendo também frescor aos
arranjos e formas com a participação de artistas de gerações mais novas que a sua. se afirma também a sua voz cada vez mais precisa, em timbre médio, sem trejeitos ou maneirismos. marcelo canta como fala, sem dar voltas.
mais do que em seus trabalhos anteriores, e especialmente nesse último trabalho, saída se apresenta como um disco redondo, onde marcelo cria, mesmo se valendo de diversas parcerias, um contorno bem definido de climas, temas, vozes e timbres, o que torna a audição em forma de álbum prazerosa e inevitável e acaba sendo uma resistência natural ao modo fragmentado de audição do mundo atual e seus novos formatos.

um lindo vôo para o marcelo e para essas canções!

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